Eröffnung: 21. März 2017, 19.00 h

Ausstellungsdauer: bis 11. Juni 2017

Künstler_innen:
Heike Franziska Bartsch | Sibylle Brühn | Ulrich Buge | Aenne Burghardt | Tobias Deicke | Ines Doleschal | Ola Eibl | Enkidu rankX | Karin Felbermayr | Nuria García García | Wolf Klein Karoline Koeppel | Rachel Kohn | Kopi Kaputa | Regine Kuschke Thomas Lucker | Christoph Medicus | Aaron Rahe | Ute Richter Ingeborg Sambeth | Michi Schneider | Hans-Christian Tappe | Jürgen Tenz | Frans van Tartwijk | Maria Vill & David Mannstein | Insa Wagner | Horst Zeitler | Martin Zellerhoff | Juliane Zelwies

Die Ausstellung zeigt eine vielfältige künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschafts- politischen Narrativen der Wertegemeinschaft. Was ist eine Wertegemeinschaft? Wie definiert sich eine solche und wer definiert dies? Was bedeutet dieser oftmals stark politisierte Begriff, der im Getöse nationalis- tischer und rechter Polemik einen fatalen Unterton bekommt?

Galerie Schwartzsche Villa, Grunewaldstraße 55, 12165 Berlin-Steglitz
www.kultur-steglitz-zehlendorf.de/veranstaltungen.html

www.karinfelbermayr.net/

22. März 2017, 19 Uhr, Start pünktlich um 19:30 Uhr !
 
Stefan Ossmann: Das wahrscheinlich erste Polyamorie-Quiz der Welt (in Wien XVI)
 
Polyamorie ist in aller Munde. Aber wie viel wissen wir wirklich über emotionale und sexuelle Mehrfachbeziehungen? Was ist erforscht, was liegt im Dunkeln? Anhand eines ziemlich kniffligen Quizzes wird das Wissen des Publikums erhoben und im Anschluss mit Klischees und Halbwahrheiten aufgeräumt. Kein Vorwissen erforderlich, Monogamisten und -innen herzlich willkommen.
 
Stefan Ossmann ist Geistes- und Sozialwissenschafter und forscht im Rahmen eines FWF-Projektes zu Gemeinsamkeiten und Unterschieden von Eigenwahrnehmung und medialer Fremddarstellung polyamorös lebender Personen: http://polyamorie.univie.ac.at/
 
Auf Ihr und Euer kommen freuen sich Stefan Glettler, Astrid Rausch, Edward Reardon und Petra Schweifer.

Klub Irriko, Ganglbauergasse 36/1, 1160 Wien
klubirrko.wordpress.com/

22. - 24. März 2017

Das Austrian Cultural Forum New York veranstaltet zum zweiten Mal das „Austrian American Short Film Festival“ unter Beteiligung von drei New Yorker Kunstuniversitäten und drei Wiener Kunstuniversitäten (Angewandte, mdw/Filmakademie, Akademie der bildenden Künste Wien).
 
Von der Akademie der bildenden Künste Wien sind die Filmemacher_innen Christiana Perschon und Michael Simku im Filmprogramm vertreten sowie Luz Olivares Capelle als Filmemacherin in Residence.

www.akbild.ac.at/resolveuid/be7a27dd3d2acb42f8ca54d404144567

www.acfny.org/event/aasff-2017-day-1/

Ausstellungsdauer bis 23. März 2017
 
In der Zusammenarbeit zwischen Bartosz Sikorski und Rafał Zalech treffen digitale Klänge auf analoge und umgekehrt. Bartosz Sikorski bearbeitet die analogen Klänge des Kontrabasses beim Live Act und läßt sie letztendlich über eine Klanginstallation in die bildende Kunst einmünden. Der Bratschist Rafał Zalech hat hat mit seinem selbst erweiterten Instrument, der „Violance“ den Schwerpunkt in der digitalen Klangbearbeitung und fokussiert sich auf die interaktive Aktion mit den Besuchern. Text: Alexandra Grimmer

Besichtigung nach telefonischer Vereinbarung +43 69919428944

Atelier Suterena, Esteplatz 8 (Eingang Geusaugasse), 1030 Wien
www.suterena.com/

Zonen-Netzwerk Bilder 2012-2017

Ausstellungsdauer: 23. März - 28. April 2017

Die Galerie Jahn knüpft mit dem österreichischen Realisten Martin Schnur an eine besondere Tradition innerhalb ihres Galerieprogramms an: Realismus in der Malerei. Schnur gehört unbestritten zu den wichtigsten Realisten Österreichs seiner Generation. Seine Arbeiten sind in vielen wichtigen öffentlichen Sammlungen zu sehen und wurden neuerlich in die ständige Sammlung der Albertina in Wien aufgenommen.  
Martin Schnur spiegelt als realistischer Maler nicht einfach die wirkliche Welt wider, sondern verdeutlicht die Wirklichkeit einer Idee oder einer Vorstellung.

Galerie Jahn, Pulverturmstraße 5, D-84028 Landshut
www.galeriejahn.com/


Natural-Metapher

Eröffnung: 7. April um 20.00 h

Ausstellungsdauer: bis 12. Mai 2017

Unter dem Titel „Natural Metapher“ zeigt Martin Schnur, der in Wien lebt und arbeitet, großformatige Ölbilder auf Leinwand oder Kupfer sowie Pastelle auf Papier der letzten zwei Jahre. Der aus der Bildhauerei kommende Künstler hat im Laufe der Jahre immer mehr zur Malerei gefunden und in seinen meist figurativen Bildern ein spezielles Bild-im-Bild-System, bestehend aus unterschiedlichen Raum- und Wirklichkeitsebenen, entwickelt. Hierbei spielen Landschaften in Form fragmentarisch zitierter Wald-, Wiesen- oder Teichgebiete sowie urbane Innenräume mit inszenierten Modellen, eine große Rolle. Außen- stößt auf Innenraum, Räume werden verschachtelt, prallen kontrastreich aufeinander, schieben sich ineinander, ergänzen sich oder werden durch eine Figur oder ein Element aus der Natur miteinander verbunden.

Nexus KUNSTHALLE, 5760 Saalfelden
https://kunsthausnexus.com/event/details/ausstellung-martin-schnur-natural-metapher-malerei/

www.martinschnur.com/

Workshop-Reihe für junge Frauen zwischen 19 – 24 Jahren mit Barbara Kapusta

Termine:
24. März 2017, 15–17 Uhr
25. März 2017, 11–13 Uhr
8. April 2017, 11–13 Uhr

Oft fehlen Worte, um zu sagen, was wirklich wichtig ist, denn schnell stößt man an die Grenzen der Sprache. Poesie kümmert sich nicht um solche Grenzen und zeigt, dass Sprache viel mehr ist als nur richtige Grammatik und Rechtschreibung.

In diesem dreitägigen Workshop erforscht ihr mit der bildenden Künstlerin Barbara Kapusta das Poetische und die Lust am Texten, Fabulieren, Klänge Ausprobieren, Schreiben und Sprechen. Ihr gestaltet dabei eigene Texte zu Themen, die euch interessieren. Hier gilt das Motto „Vielfalt ist angesagt“. Bringt euch und eure Ideen ein und schon geht es los!

Die Teilnahme ist kostenlos. Anmeldung unter: vermittlung@kunsthallewien.at

Kunsthalle Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
kunsthallewien.at/#/de/veranstaltungen/mehr-worte

Eröffnung: 24. März 2017, 19.00 h

"I was born in 1980 in occupied Palestine. Borders, checkpoints and the feeling of being caged has been a constant experience throughout my life and naturally became a main subject of my artistic work.

My personal struggle against borders increased in the past years. My marriage to an Israeli woman emphasized how separated and segregated Palestinians and Israelis are from each other. My personal fight to break those borders and my struggle to leave Palestine has driven me to concentrate on my artistic work, as a tool of communication with my surrounding, to speak out against these forces." (Osama Zatar)
Curated by Stefanie Koscher
Music by Steffko and The Steffkos

Masc Foundation 39 Dada, Grundsteingasse 40+39, 1160 Wien
www.masc.at/

www.dreisechsfuenf.com/

15. - 29. March 2017                           
Antarctic Biennale at Antarctic Biennale Ship, Antarctica

"Karin Ferrari's perilous expedition through the obscure terrain of Antarctic 'alternative facts' has resulted in an appropriately warped documentary. 'Decoding Antarctica: The Whole Truth ' will premiere onboard the Akademik Sergei Vavilov scientific research vessel after it crosses into the Antarctic Circle." Nadim Samman

The Antarctic Biennale is an international socio-cultural phenomenon that uses artistic, scientific, and philosophic methodologies to address shared spaces such as Antarctica, the Ocean, and Outer Space.

 www.antarcticbiennale.com/

www.karinferrari.com

Eröffnung: 30. März 2017, 19.00 h

Ausstellungsdauer: bis 7. April 2017

Die Bibliothek als Informationsspeicher und Teil des kollektiven Gedächtnisses einer Gesellschaft steht nicht nur für Ordnung, Struktur und die daraus entstehende systematische Anordnung von Information, sondern ganz einfach auch für die Überarbeitung: Am Titelblatt eines Standardwerks der Malerei lesen wir „5. überarbeitete Auflage“ und unter den Augen der Studierenden erkennen wir die fünfte durchgearbeitete Nacht. Susanne Hornbostel durchbricht mit der Platzierung ihrer Bilder inmitten der angeordneten Buchreihen nicht nur die systematische Ordnung der Bibliothek, sondern auch den stetig fortlaufenden Prozess der Überarbeitung. Sie hält den Traum vom Dauerurlaub fest, in ihren Gedanken wie auch in ihren Bildern, und kontrastiert so den nie endenden Prozess der Aneignung von Wissen mit der Flüchtigkeit ihrer Urlaubsszenarien. Die Flüchtigkeit der Momente, die Hornbostel abbildet, stehen nicht nur ihrem neuen Umfeld diametral gegenüber und durchbrechen ihren Anspruch auf Ordnung, sondern setzen durch ihre flächige, gar flache, Darstellung auch einen Kontrapunkt zur oft düster und undurchdringbar anmutenden Tiefe des Bibliotheksarchivs.

Der Schaumstoff hat bei Susanne Hornbostel die Leinwand abgelöst, die Kunst rückt näher ans Leben heran. Das, was normalerweise in Matratzen und Bürostühlen versteckt gehalten wird, wird sichtbar, veränderlich und von der Ebene des Alltagslebens in die der Kunstwelt übertragen. (Text: Sarah Wetzlmayr)

Ausstellung im Rahmen der Veranstaltungsreihe Donnerstags in der Bibliothek der Universitätsbibliothek der Akademie der bildenden Künste Wien.

www.suehornbostel.com

Artist talk / Finissage: 30. März 2017, 17.00 h

Künstler_innen:
Bernd Oppl & Bogomir Doringer, Ibro Hasanovic, Christoph Srb & Yodas Dolphins (Karl Kilian), Kamen Stoyanov, Katharina Swoboda

Kunstraum LLLLLL, Seidlgasse 14, 1030 Wien
 www.LLLLLL.at

Frohe "P"Ostern
Eröffnung: 31. März 2017, 19.30 h, Kassel
www.galerie-stock.net/ausstellungen/vorschau/909-veronika-merklein-frohe-p-ostern

Die Hard
Finissage / Artist Talk & Brunch: 1. Mai 2017, 12.00 h
Galerie Stock, Schleifmühlgasse 18, 1040 Vienna
www.galerie-stock.net/

www.veronikamerklein.com/

Lesung: 31. März 2017, 19:00 h
Wolfgang Popp liest aus dem Roman Wüste Welt

Ausstellungsdauer: 7. März - 13. April 2017

The running dog widmet sich dem zweiten Teil des Projekts Gebrauchtreise, dessen Basis gefundene Reiseerinnerungen und die Frage nach der Glaubwürdigkeit von Erinnerungen bilden. The running dog beschäftigt sich damit, dass wir davon ausgehen können, dass Erinnerungen nicht gleich bleiben, sondern sich während des Erinnerns ändern. Sie werden bei der Neubetrachtung überschrieben. So entstehen Kopien und Kopien von Kopien, die sich immer weiter von der Originalfassung entfernen können. Je geringer der originale Anteil, desto größer wird der Spielraum, Neues einzuarbeiten bzw. hinzuzudichten.

b4 spezial, Hahngasse 14, 1090 Wien
www.baeckerstrasse4.at/de/ausstellungen/

www.elisabethwedenig.at

Ausstellungsdauer: 19. März - 2. April 2017

Künstler_innen:
Monika Lederbauer, Christine Maringer, Norbert Maringer

Galerie am Lieglweg, 3040 Neulengbach
www.galerieamlieglweg.at

Eröffnung: 5. April 2017, 18.00 h
mit einem Sound environment von Armin Pokorn

Ausstellungsdauer: 6.-29. April 2017

rauminhalt, Schleifmühlgasse 13, 1040 Wien
www.rauminhalt.com

www.bhausegger.at

Ausstellungsdauer: bis 6. April 2017

Lukas Hochrieder und Sarah Fripon geht es um die Zeichnung.
Die Zeichnung im Raum, Zeichnung als Objekt oder klassische Zeichnung auf Papier.
Wie weit lässt sich die Begriffsdefinition ausweiten?
Dieser Frage gehen die Beiden nach und entwickeln dabei eine umgebungsspezifische Installation in der sich Objekte und Papierarbeiten ergänzen.
Der Raumteiler wird so zum erweiterten zeichnerischen Raum.

Die Raumteiler, Ungargasse 1, 1030 Wien
https://dieraumteiler.wordpress.com/

Finissage: 7. April 2017, 19.00 h

Filmscreening: Animationsfilme von Jean Cheadle (Südafrika, London)

"Zeichnung und Schrift – in diesen Bewegungen der Hand erfindet Brigitte Mahlknecht architektonische Strukturen und Landschafts-Ausschnitte. Beinahe autonom entstehende Linien bilden Räume ab, die so nicht existieren und doch im exakten Detail etwas Allgemeines der Welt zeigen. Die umgekehrte Kartografie des Blicks öffnet das Feld auf einen Überflug im Sinne G. Deleuze: in diesen Zeichnungen lässt Brigitte Mahlknecht eine Welt entstehen.

Als Gegengewicht bilden ihre „Verschachtelungen“ - gemalte Zeichnungen auf Leinwand – Raumkörper, die sowohl konstruiert als auch gewachsen sind. Sie entstehen aus einer konstruktiven Zeichenbewegung und vermitteln den Eindruck, sie könnten dreidimensional realisiert werden, was nicht intendiert ist, aber auch nicht dezidiert ausgeschlossen wird.

Sehsaal, Zentagasse 38, Hofgebäude, 1050 Wien
www.sehsaal.at

www.brigittemahlknecht.com

Ausstellungsdauer: bis 8. April 2017

Künstler_innen:
Wiebke Kapitzky, Doris Theres Hofer, Klaus Mosettig
 
bechter kastowsky galerie, Gluckgasse 3/Mezzanin, 1010 Wien
http://www.bechterkastowsky.com/

Ausstellungsdauer: 10. März bis 13. April 2017

In Tatjana Hardikovs Ausstellung „Up and down oder zu Gast auf dieser Welt“ arbeitet die Künstlerin mit der Polarität, die ihr im Leben omnipräsent erscheint. Das Schöne und das Hässliche werden in ihrer Arbeit zu einer Einheit und leben voneinander. Als „Gast auf dieser Welt“ beleuchtet die Künstlerin oft ganz banale und alltägliche Dinge aus einer eigenen Perspektive und gibt den festgesetzten Regeln unserer Welt nicht immer und automatisch ihren Segen.

GPLcontemporary – Sonnenfelsgasse 6, 1010 Wien
www.gplcontemporary.com/

www.tatjanahardikov.com/

Eine aktionistische Wanderausstellung auf den Vorplätzen der Architekturuniversitäten Wiens

Eröffnung: 19. April 2017, 19.00 h
Ausstellungsdauer: 20. und 21. April 2017
Akademie der bildenden Künste Wien, Treffpunkt Schillerplatz

Karlsplatz/Technische Universität
Ausstellungsdauer: 22. und 23. April 2017

Fritz-Wotruba-Promenade/ Universität für angewandte Kunst
Ausstellungsdauer: 29. und 30. April 2017

Während die weiblichen Architekturstudent_innen schon fast die Hälfte auf den österreichischen Universitäten ausmachen, sind Frauen in der Lehre der Architektur und im Berufsstand der ArchitektInnen unterrepräsentiert. Margarete und ihre Schwestern - Heldinnen der Architektur begibt sich auf die Suche nach den ersten Role-Models der Architektinnenschaft: Ein Wandermöbel, das Ausstellung und Speaker‘s Corner zugleich ist lässt sich auf den Vorplätzen der Architekturuniversitäten Wiens nieder. Die aktionistische Ausstellung thematisiert die Unterrepräsentation von Architektinnen in der Lehre und als Lehrinhalt. Sie nimmt eine kritische Haltung zur institutionalisierten Bildung ein und zeigt ausserdem mögliche strukturelle und gesellschaftliche Mechanismen, die einer Sichtbarkeit von Frauen in der Architektur entgegenstehen.

Ein Projekt im Rahmen des Schütte-Lihotzky Stipendiums
Konzeption und Ausstellungsgestaltung: Theresa Häfele

Ausstellungsdauer: bis 20. April 2017

Galerie Meyer Kainer, Eschenbachgasse 9, 1010 Wien
www.meyerkainer.com

Ausstellung anlässlich des Internationalen Frauentages   

Ausstellungsdauer: bis 21. April 2017

Künstler_innen:
F. Frauenberger, Gulistan Hamo, Vivien Kabar, Erika Seywald
Kulturforum Margareten, Kohlgasse 27, 1050 Wien
https://www.facebook.com/events/230494004079780/

Künstlerinnen im Dritten: Kunst gegen Gewalt
Anlässlich des internationalen Tages für die Rechte der Frauen

Ausstellungsdauer: bis 3. Mai 2017

Künstler_innen:
Neslihan Erdinc, Ingrid Frauenberger, Gulistan Hamo, Vivien Kabar, Erika Seywald, Ceija Stojka
art 3 Galerie, Wien 3, Landstraßer Hauptstraße 96
http://www.kulturimdritten.at/kuenstlerinnen-im-dritten/

Die Ausstellungen wurden kuratiert von der Kleinen Galerie.

Kleine Galerie, Kundmanngasse 30, 1030 Wien
www.kleinegalerie.at

www.erikaseywald.com

Exhibition:  March 16 - April 24, 2017

The Austrian Cultural Forum New York is pleased to present a solo-show of Austro-Iranian artist Ramesch Daha at the ACFNY’s loft gallery. Hand-written notes, old postage stamps, banknotes, maps, photographs, drawings, newspaper cuttings: all of these can be found in the "Research Diary" at the core of Austro-Iranian artist Ramesch Daha's wide-ranging project Unlimited History. The drawings and photographs show people, soldiers, deep canyons, steel bridges and railway tracks. One of the maps is headed “Grain Production and Transportation,” one of the photos shows a group of marching soldiers and carries the title “Occupation of Persia.” Unlimited History combines aspects of the artist's family history with events of profound historical significance.

Austrian Cultural Forum New York, 11 East 52nd Street, New York
www.acfny.org/

www.ramesch-daha.com/

Künstler_innen:
David Brognon & Stéphanie Rollin, Eric Chenal, M+M, Julia Rohn, Antoinette Zwirchmayr

Ausstellungsdauer: 9. März bis 29. April 2017

Kunst im Traklhaus, Waagplatz 1a, 5020 Salzburg
www.traklhaus.at

Performance: 4. Mai 2017, 19.00 h

Maßlos, unbeherrscht, undiszipliniert. Das soll Julischka Stengele sein?
Stengele arbeitet mit ihrem Körper und widersetzt sich mit ihrer dramatischen Arbeit und Körperpräsenz diesen Zuordnungen. Stengele stellt Podeste auf, auf denen sie sich selbst, aber auch die Zuschauer_innen positioniert, und durchbricht damit gewohnte (Blick-)Ordnungen: „Was kann ein unbekleideter, queerer, fettleibiger Künstlerinnenkörper im post-aktionistischen Wien noch, wieder oder überhaupt bedeuteten? […] Can I be naked and still get into the museum and get pay?“ (Julischka Stengele). Kuratorin Christiane Krejs überzeugte in Stengeles Arbeit, dass die Künstlerin Blickregimes und -hierarchien durchbricht und die stets brennende Frage „Was macht Kunst zur Kunst“ aktualisiert.

Kunstraum NÖ, Herrengasse 13, 1014 Wien
www.kunstraum.net/de/programm/292-teil-1-der-performancereihe-2017

www.julischka.eu

Peter Schmid, Prof. Emeritus TU/e Mag. Arch. Eng. Dr.h.c.

Ich suche ein WG-Zimmer in Wien bis zu 400€ oder eine Wohnung bis zu 500€, ab Mitte April oder später. 

Ich bin 28 Jahre alt, habe auf der Akademie studiert und arbeite, lebe derzeit in den Staaten. Mit Ende April kehre ich nach Wien zurück.

Ich freue mich über Tipps, Informationen oder Kontakte unter meiner E-Mail: eva.greisberger@gmail.com oder gerne auch auf WhatsApp unter:  +1 (470) 449-9031 oder +43 650 3320843

Ich suche ein ca 60m2 großes Atelier, kann eine Wohnung sein die leicht renovierungsbedürftig ist. Die Kosten können bis 600€ inkl. Betriebskosten und UST sein.

Michael Horsky, 0650 9111350, michael.horsky@gmx.at

Ein wesentlicher Aspekt unseres Programms ist das Arbeiten mit anderen Künstler/innen sowie die Teilnahme an diversen Veranstaltungen, die regelmäßig von studio das weisse organisiert werden. Dazu zählen Open Studio Days, Studio Visits, Exkursionen, Vorträge und vieles mehr.
Zusätzlich zu den Ateliers bieten wir einen runden Veranstaltungsraum, eine Gemeinschaftsküche und eine Bibliothek an.

Bei Interesse laden wir in die Hegelgasse 14, 1010 Wien zu offenen Besichtigungen ein:
– Dienstag, 21. März 2017, 17–19h
– Donnerstag, 23. März 2017, 17–19h

Wir freuen uns über Bewerbungen bis einschließlich 24. März 2017 , 19.00 h.

Detaillierte Informationen zu den Räumlichkeiten und den Bewerbungsmodalitäten stehen auf unserer Website unter folgendem Link zur Verfügung: studio das weise haus