Eröffnung: 14. Juli 2015, 19.00 h

Ausstellungsdauer: bis 14. August 2015

Künstler_innen : Gerlinde Wurth, Markus Wilfling, Tobias Hermeling

Kuratorin: Eva Maltrovsky

Diese Ausstellung findet parallel zur Präsentation von "Et in Arcadia ego - Eine Italienreise" in der Graphiksammlung im 2.Stock statt. Zum 30-jährigen Bestehen der Galerie Eugen Lendl wird auf Initiative von Hansjörg Kopera auch die Ausstellung "3 x 3" (1. Teil) gezeigt.

Zwischen Daseiendem kann Raum sein, der sich gerade durch die Leere mit Bedeutung füllt. Zwischen stellt auch Bedeutung durch die Verbindung zweier unterschiedlicher Elemente her. < da > zwischen < da > lautet das verbindende Thema der Ausstellung von drei unterschiedlichen Positionen der Malerei, Grafik und Skulptur, die Vertreter/innen dreier Generationen präsentiert.

Galerie Eugen Lendl, Bürgergasse 4/1 | 8010 Graz

http://www.eugenlendl.com

bis 15. Juli 2015

Mit der bereits vierten Ausgabe der erfolgreichen ab-haus-verkaufs-kunstschau präsentiert das weisse haus einmal mehr exklusive Arbeiten von über 70 lokalen und internationalen Künstler/innen, die noch bis 15. Juli zu Vorzugspreisen erworben werden können. In diesen Tagen ist sogar ein Preisnachlass auf das eine oder andere Kunstwerk möglich. Als Vorgeschmack auf die umfangreiche Ausstellung vermittelt der Katalog ebenso wie der Virtuelle Verkaufsraum einen umfassenden Überblick über die Werke vor Ort.

Der Verkaufserlös dieser sogenannten Jahresgaben geht sowohl an die teilnehmenden Künstler/innen als auch an den Kunstverein, dessen Erhalt und zukünftiges Ausstellungsprogramm somit finanziell unterstützt wird. Ein Grund mehr, sich eine der qualitativen Arbeiten zu sichern!

Künstler_innen:
Jörg Auzinger, Alfredo Barsuglia, Michaela Bruckmüller, Veronika Burger, Pablo Chiereghin & Aldo Giannotti, Iris Dittler, Ida Divinzenz, Theresa Eipeldauer, Tomas Eller, Lionel Favre, Judith Fegerl, Karin Fisslthaler, Susanna Flock, Siegfried A. Fruhauf, Ben Goossens, Gregor Graf, Birgit Graschopf, Markus Guschlbauer, Maria Haas, Miriam Hamann, Michael Heindl, honey & bunny, Bernhard Hosa, Michael Kargl, Eva Kees, Bettina Khano, Julia Kläring & Andrea Salzmann, Heidrun Kocher-Kocher, Kollektiv/Rauschen, Ulrike Königshofer, Nika Kupyrova, Katharina Lackner, Marianne Lang, Miriam Laussegger, Evi Leuchtgelb, Sandra Lieners, Sujin Lim, Catherine Ludwig, Hannah Luegmeyer, Robert Mathy, Max Mertens, Michail Michailov, Niki Passath, Julian Palacz, Fabian Patzak, Micha Payer & Martin Gabriel, Gaby Peters, Simon Pfeffel, Roman Pfeffer, Raimund Pleschberger, Wendelin Pressl, Simona Reisch, Anna Reisenbichler, Joerg Reissner, Swen-Erik Scheuerling, Viktoria Schmid, Veronika Schubert, Timothy Segers, Nina Rike Springer, Kamen Stoyanov, Sophie Thun, Sophie Tiller, Kata Tranker, Nicole Weniger, Christina Werner, Letizia Werth, Stephanie Winter.

Gerne möchten wir die Aktion Omni.bus – Sachspenden für Traiskirchen der Caritas Wien unterstützen! Daher wird das weisse haus in den nächsten Tagen zur Sammelstelle für Pakete , um Menschen in der Betreuungsstelle Ost mit aktuell dringend Benötigtem zu versorgen. Derzeit werden vorwiegend Willkommenspakete für junge Männer gebraucht, die folgendes enthalten sollten: Stifte und Kugelschreiber, Blöcke, Schulhefte, Bilderbücher, Haar-Shampoo oder Duschgel, Zahnpasta und -bürste, Einwegrasierer und Rasierschaum, Bälle, Federspiel-Set, Streifenkarte für den öffentlichen Verkehr, Willkommenskarte mit ein paar lieben Worten.

13.07. – 17.07.2015, 9 – 19h:
In dieser Zeit können Sie Ihre Pakete (bitte in Schukartons mit Etiketten) bei uns in der Hegelgasse 14, 1010 Wien abgeben.

20.07.2015
An diesem Tag erfolgt der Transport aller gesammelten Sachspenden nach Traiskirchen.

das weisse haus bedankt sich herzlichst für IHRE Unterstützung!

Link zur Caritas Wien
http://www.dasweissehaus.at/

15. Juli 2015, 19.00 h

"Public Library" thematisiert das Konzept der öffentlichen Bibliothek als Prototyp für den universellen Zugang zu Wissen. In seinem Projekt erforscht und entwickelt Marcell Mars neue Technologien für (Amateur)- Bibliothekare und Archivisten. In den 90er-Jahren wurden in seiner Heimat Kroatien hunderttausende Bücher aus Bibliotheken in Schulen, Zentren und privaten Sammlungen auf die Straßen geworfen, zerstört und recycelt. Als ideologisch ungeeignet waren diese Publikationen Teil einer ethnischen Säuberung.

Wenige Jahre später ließ die Erfindung des Internet den Traum von universellem Zugang zu Kultur und Wissen näher rücken. Derzeit scheinen die Zeichen jedoch in entgegengesetzte Richtung zu weisen: Am Anfang des 21. Jahrhunderts unterliegt der Zugang zu Wissen und Bildung einer Kommodifizierung. Wie verhalten sich die Diskussionen um geistiges Eigentum und neoliberale Tendenzen zu den veränderten technischen und sozialen Umständen? Welche alternativen, kritischen und offenen Möglichkeiten, Wissen zu erwerben und mit anderen zu teilen lassen sich in der Grauzone der Legalität finden?

Im Salon für Kunstbuch spricht Agnes Blaha mit Marcell Mars über Strategien und Modelle von Amateurbibliothekaren und das Revival der öffentlichen Bibliothek.
http://monoskop.org

Bernhard Cella ist Initiator des Salon für Kunstbuch im 21er Haus, dem weltweit ersten Museumsshop, der als künstlerische Intervention geführt wird.

Salon für Kunstbuch 21er Haus, Arsenalstraße 1, 1030 Wien

www.salon-fuer-kunstbuch.at
www.cella.at
http://collectingbooks.cella.at

Ausstellungsdauer: bis 25. September 2015

Künstler_innen:
Sabine Marte | Judith Saupper | Viktoria Tremmel

„... und zeichnend scharf zur Wirklichkeit denkt.“ ist eine Annäherung der Künstlerinnen Sabine Marte, Judith Saupper und Viktoria Tremmel an die Person Edmund Kalb und dessen künstlerisches Werk. Identität und Heimat, offener wie verborgener Widerstand und innere Emigration werden in der Beschäftigung mit dem Dornbirner Künstler als Kernthemen aufgespürt und sensibel in Installationen, Objekten, grafischen Studien und Performances reflektiert.

Bildraum Bodensee | Eine kulturelle Einrichtung der Bildrecht GmbH |

6900 Bregenz, Seestraße 5, 2. Stock, Eingang im Posthof

bildraum.bildrecht.at

Ausstellungsdauer: bis 15. August 2015

Sissa Micheli und Linda Reif arbeiten vorwiegend mit dem Medium der Fotografie, beide haben sich während ihrer künstlerischen Laufbahn ergänzend auch hin zu anderen Medien weiterentwickelt, Sissa Micheli in erster Linie hin zum Video, und Linda Reif in letzter Zeit zur Malerei. Aber auch der Umgang mit dem skulpturalen und installativen Moment ist bei beiden Künstlerinnen oft ausschlaggebend in der Erarbeitung ihrer Werke. Gemeinsam ist Sissa Micheli und Linda Reif ihr experimenteller Zugang zu allen Formen künstlerischen Arbeitens. Beiden geht es auf sehr unterschiedliche Weise immer wieder darum, Medien zu ihren Grenzbereichen hin und darüber hinaus auszuloten, und die Bedingungen unterschiedlicher Genres zu prüfen, sodass klassische Formen von Kunstproduktion hinterfragt und neue Zugänge zur Diskussion gestellt werden. In dieser Ausstellung beschäftigen sich die beiden Künstlerinnen in einem erweiterten Sinne mit dem Thema von Landschaft und Berg und der Fragilität des Menschen. Dabei lassen sie ihre Arbeiten mit den Räumlichkeiten des ehemaligen Gefängnisses interagieren, und treten zueinander in Dialog.

Galerie GEFÄNGINS LE CARCERI
Pater Bühel, Kaltern - Caldaro

Nähere Informationen zur Ausstellung
http://www.sissamicheli.net/
http://www.lindareif.com/
www.gefaengnislecarcerigalerie.it

Ausstellungsdauer: bis 27. September 2015

Der Aufruf, der im Umgang mit unserer Umwelt, unseren Mitmenschen, nicht zuletzt mit uns selbst immer dringlicher zu werden scheint, ist längst auch in der Bildenden Kunst angelangt und vereint in diesem Jahr vom 10. Juli - 27. September 2015.

Mehr als 200 Künstler aus aller Welt zur 9. Edition der OSTRALE im Dresdner Ostragehege.

Neben dem Blick nach Afrika und Asien, der Auseinandersetzung mit dem Verfall bzw. dem Erhalt unserer (Um-)Welt wird auch internationale Graffitikunst einen essentiellen Bereich der O15 bilden.

OSTRALE, Messering 8, 01067 Dresden

http://www.ostrale.de/
http://www.gruenfelder.at/

Ausstellungsdauer: bis 15. August 2015

Kuratorin: Cosima Rainer

Kreativnachmittage: 24. Juli und 7. August 2015, 15 -17 Uhr

In Anne Speiers Ausstellung „Seeing the Contemporary“ in Schwaz fangen die Bilder nun an zu „laufen“. Auf Dinosaurierbeinen bevölkern sie als Tier-Bild-Collage bzw. Collagen-Monster in 3D die Galerie. Mit Hilfe einer Wahrsagerkugel versuchen die tollpatschigen, kopflosen Mischkreaturen zu erkennen, was gerade den Zeitgeist ausmacht. Ihr Versuch, das Zeitgenössische zu ergreifen, scheitert aber immer wieder, da sich das Verständnis von Trends erst im Nachhinein öffnet. Inspiriert vom Spruch „I felt like a dinosaur“ beschreibt Anne Speier als teilnehmende Beobachterin das Unbehagen, das sich bei dem Versuch einstellt, die eigenen Bilder in einem erweiterten Kontext, im Diskurs ihrer Zeit verorten und einschätzen zu wollen. Es ist ein schwebendes Unbehagen, das sich gleichwertig verteilt zwischen den Befürchtungen, stilistisch kategorisiert zu werden und nirgendwo dazu zu gehören, sowie der Identitätsangst, ähnlich wie die Figur „Zelig“ aus dem Film von Woody Allen, immer zu dem zu werden, was von einem erwartet wird.

Galerie der Stadt Schwaz
Palais Enzenberg | Franz-Josef-Straße 27/1 | A-6130 Schwaz

Nähere Informationen zur Ausstellung

Ausstellungsdauer: bis 16. August 2015

Seit anlässlich des zehnjährigen Bestehens des LENTOS im Jahr 2013 ein großer Überblick über die Sammlung gegeben wurde, sind zahlreiche Zugänge zu verbuchen. Zeit für eine aktuelle Präsentation!

Der Schwerpunkt der jüngsten Erwerbungen liegt auf Malerei und Zeichnung sowie Skulptur. Mit Werken einer vorwiegend jungen Generation von KünstlerInnen wird ein Überblick über zeitgenössische Inhalte und Gestaltungsformen gegeben. In Ankäufen und Schenkungen spiegelt sich darüber hinaus die Ausstellungsgeschichte des Museums wider.

Künstler_innen:
Sevda Chkoutova, Carola Dertnig, Kerstin von Gabain, Matthias Herrmann, Luisa Kasalicky, Peter Kubovsky, Sonia Leimer, Fabian Patzak, Monika Pichler, Oliver Ressler, Sean Scully, Wolfgang Stifter, Misha Stroj, Maria Bussmann, Helmut Swoboda, Mathilde ter Heijne, Natalia Zaluska u. a.

Zahlreiche Kunstwerke wurden mit Mitteln der Galerienförderung des Bundes erworben.

http://www.lentos.at
www.sevda-chkoutova.com

Ausstellungsdauer: bis 4. Oktober 2015

Künstler_innen:
Ben Thorp Brown, Verena Dengler, Carola Dertnig, Harm van den Dorpel, Andreas Duscha, Andreas Fogarasi, Franz Graf, Kathi Hofer, Peter Jellitsch, Lazar Lyutakov, Mahony, Christian Mayer, Ulrich Nausner, Danica Phelps, Lili Reynaud-Dewar, Valentin Ruhry, Seth Weiner, Anna Witt
Curated by Marlies Wirth

I GOT UP“ [„Ich bin aufgestanden“] stempelte der japanische Künstler On Kawara auf eine Serie von Postkarten, die er zwischen 1968 und 1979 täglich unter Bekanntgabe der jeweiligen Uhrzeit an FreundInnen und KünstlerkollegInnen verschickte. Sein Tag begann mit dieser scheinbar unbedeutenden, selbstverständlichen Handlung, die nach außen getragen zugleich intim und politisch die „Conditio humana“ eines Menschenlebens bezeichnet: 24 Stunden am Tag, 7-mal in der Woche.

Im Rahmen der Vienna Biennale.

MAK Design Labor
Stubenring 5, 1010 Wien
Austria

Nähere Informationen zur Ausstellung

Ausstellungsdauer: bis 10. September 2015

Künstler_innen:
Anna-Sophie Berger, Heidi Bucher, Merlin Carpenter, Ines Doujak / John Barker, Manfred Erjautz, Rubén Grilo, Sheila Hicks, Ann Cathrin November Høibo, Helena Huneke, Hannah James, Marie Lund, Christian Mayer, Lisa Oppenheim, Judith Raum, Sascha Reichstein, Amanda Ross-Ho, Yorgos Sapountzis, Constanze Schweiger, Johannes Schweiger, Ingrid Wiener

Kurator: Christian Egger

Künstlerhaus KM - Halle für Kunst & Medien, Graz
Burgring 2, 8010 Graz

http://www.km-k.at

Ausstellungsdauer: bis 25. Juli 2015

Greene Exhibitions
1639 S. La Cienega Blvd.
Los Angeles, USA

http://www.greene-exhibitions.com

Ausstellungsdauer: bis 25. Juli 2015

Künstler_innen:
Anna Bae, Nancy Baker Cahill, Brandon Barr, Brian Cooper, Salvador Dali, Gracie Devito, Helga Griffiths, Alexis Harding, Valerie Hegarty, Connie DK Lane, Kohl King, David Maisel, Christian Mayer, Robert Minervini, Analia Saban, Bijan Yashar

Kuratorin: Lisa DeSmidt

Torrance Art Museum, Torrance, California
3320 Civic Center Drive, USA

http://www.torranceartmuseum.com

Ausstellungsdauer: bis 1. August 2015

Künstler_innen:
Bisan Abu-Eisheh, Annalisa Cannito, Raja’a Khalid, Emma Wolukau-Wanambwa

Kuratiert von Andrei Siclodi

Die Ausstellung wurde im Rahmen des Internationalen Fellowship-Programms für Kunst und Theorie im Künstlerhaus Büchsenhausen 2014/15 produziert und wird im Kunstpavillon der Tiroler Künstlerschaft in Innsbruck gezeigt. Daran beteiligt sind die diesjährigen Stipendiat_innen des Fellowhip-Programms, die Künstler_innen Bisan Abu-Eisheh, Annalisa Cannito, Raja'a Khalid und Emma Wolukau-Wanambwa. Ihre künstlerischen Ansätze, Untersuchungsgebiete und behandelten Themen im Rahmen des Fellowship-Programms in Büchsenhausen bildeten den Ausgangspunkt für die Konzeption der Ausstellung.

Widerstand und Amnesie #2 zeigt postkolonial-amnestische Momente im öffentlichen Gedächtnis Europas in dem Versuch auf, einen Überwindungsprozess zur Wiederherstellung und Aktualisierung der Erinnerung einzuleiten. Thematische Schwerpunkte sind: palästinensische Identitätsfragen im Kontext gesellschaftlicher Normen, der politischen Sprache, der Lebensumstände und Ideologien in den 1980er Jahren und heute (Bisan Abu-Eisheh), die Relevanz der Verbindungen zwischen der kolonialen und faschistischen Vergangenheit Italiens für das heutige Migrationsregime in Europa (Annalisa Cannito), das Streben nach „körperlichem Komfort“ als ein Paradigma des Modernismus und des Fortschritts, dessen Konzeption jedoch untrennbar mit imperialen bzw. kolonialen Fantasien verbunden ist (Raja'a Khalid), sowie Utopien der Ansiedlung europäischer Kolonien auf dem „leeren Land“ Afrikas (Emma Wolukau-Wanambwa).

Dialogführungen auf Anfrage.

Tiroler Künstlerschaft – Neue Galerie
Rennweg 1, Großes Tor, Hofburg, A-6020 Innsbruck

www.kuenstlerschaft.at

Ausstellungsdauer: bis 27. August 2015

Die Ausstellung „Pas de Deux“ entsteht aus einer Zusammenarbeit zwischen EIKON – Internationale Zeitschrift für Photographie und Medienkunst und der Schule Friedl Kubelka für künstlerische Photographie, Wien in einer Kooperation mit dem KUNST HAUS WIEN. So sind die TeilnehmerInnen des aktuellen Studienjahrgangs der "Photoschule" eingeladen, jeweils ein Werk aus der Editionsreihe von EIKON auszuwählen, mit jener Arbeit in Dialog zu treten und sie zum Ausgangspunkt für die Entwicklung einer neuen künstlerischen Arbeit zu nehmen.

Künstler_innen:
Aljoscha Ambrosch, Irene Andessner, Ona B., Chiara Bartl-Salvi, Katharina Beran, Daniele Buetti, Christoph Dahlhausen, Christian Eiselt, Thomas Florschuetz, Carolina Frank, Marlene Göntgen, Anne-Laure Guichard, Anais Horn, Luisa Hübner, Belinda Kazeem, Anastasia Khoroshilova, Jürgen Klauke, Sebastian Köck, Sigrid Kurz, Paul Albert Leitner, Mira Loew, Katharina Manojlovic, Malena Martinez, Sissa Micheli, Walter Niedermayr, Anja Nowak, Gabriel Pendl, Andrea Pollach, Leonard Prochazka, Wolfgang Raffesberg, Arnulf Rainer, Aura Rosenberg, Werner Schrödl, Patrick Winkler, Andrea Witzmann, Leo Zogmayer

Eine Ausstellung von EIKON und Schule Friedl Kubelka für künstlerische Photographie, Wien in Kooperation mit dem KUNST HAUS WIEN.

KUNST HAUS WIEN, Untere Weißgerberstraße 13, 1030 Wien

Nähere Informationen zur Ausstellung

Ausstellungsdauer: bis 12. September 2015

Künstler_innen:

F.Bocchini, G.Bonell, R.Bosisio, P.Cano, S.Chia, A.M.Dall’O, F.Depero, A.Egger-Lienz, A.Facco, F.Hundertwasser, H.Kostner, R.Koppel, M.Kunc, S.Mammoliti, S.Micheli, K.Plattner, G.Rocca, L.A.Schwazer, G.Severini, D.Shokof, A.Sughi, W.Vaccari, M.Vallazza, P.Vallorz, V.Viviani

Die Galerie Alessandro Casciaro freut sich mit der Gruppenausstellung „Convivium“ den geistigen Appetit und die sensorische Wahrnehmung anzuregen, da sich die Werke auf originelle und einfallsreiche Weise rund um das Thema Essen und Geselligkeit drehen.

Eine gezielte Auswahl an Werken sowohl historischer Künstler wie Albin Egger Lienz, Friedensreich Hundertwasser, Gino Severini, Fortunato Depero, Karl Plattner, wie auch zeitgenössischer Künstler, darunter Gotthard Bonell, Sandro Chia, Hubert Kostner, Wainer Vaccari werden in der Ausstellung zu sehen sein.

Im Hinblick auf die vielfältigen Beziehungen zwischen Kunst und Essen, die gastronomische Tradition Italiens und das aktuelle, für die Expo Mailand 2015 gewählte Thema „Den Planeten ernähren, Energie für das Leben“, zeigt die Ausstellung, mit welcher Hingabe Künstler Gegenstände und Orte des Essens darstellen und die daraus entstehenden Beziehungen verkörpern. Neben Darstellungen von Obst, Gemüse, Süßigkeiten, Fischen und anderen Speisen sind auch Arbeiten zu sehen, in denen Gegenstände und Situationen wiedergegeben werden, die mit dem Ort und den Räumlichkeiten, in denen gespeist wird, in Zusammenhang stehen, und zwar sowohl im privaten Rahmen wie in den Werken „Mahlzeit“ von Albin Egger Lienz oder „Picnic“ von Karl Plattner, als auch im öffentlichen Bereich wie im Werk „Al banco del bar“ von Alberto Sughi.

Alessandro  Casciaro Art  Gallery

Nähere Informationen zur Ausstellung

Ausstellungsdauer bis 25. Juli 2015

Die Galerija EPEKA in Maribor / Slowenien zeigt die von Erwin Stefanie Posarnig kuratierte Ausstellung.

Künstler_innen:
ONA B, Evamaria Schaller, Nicole Pruckermayer, Bred Downey, Max Frey, Rene Stessl, Sabina Hörtner, Porut Popenko,Herrmann Glettler, Janis Schwab, Becksteiner Wolfgang, Petra Varl, Christian Ruschitzka, Richard Klammer, Christian Eisenberger, Karin Frank, Ronald Kodritsch, Ina loitzl, Claudia Nebel, Michael Petrowitsch, Michael Pinter, Luzyna Viale, Erwin Stefanie Posarnig, Arnold Reinisch, Werner Reiterer, Judith Rohrmoser, Markus Wilfling, Josef WURM, Zweintopf, Karl Karner, G.R.A.M.

Kurator : Erwin Stefanie Posarnig

Galerija EPEKA
Koroška cesta 8, 2000 Maribor.

Nähere Informationen zur Ausstellung
http://www.karinfrank.at/

Ausstellungsdauer: bis 31. Juli 2015

„alle gewehre aufs rathaus“ wird heute fast ausschließlich im Kartenspiel Skat verwendet, ein Satz, mit dem der Spieler seinen Mitspielern anzeigt, dass er aufgrund vorzüglicher Karten nicht geschlagen werden kann und seine Karten offenlegt, ein Satz, der seinen historischen Ursprung in der zunehmenden Einschränkung des Rechtes privat Waffen zu besitzen findet, die sich in dem Gebot, sie im Rathaus abzuliefern, niederschlug. In seiner Doppeldeutigkeit liest sich der Satz auch als Aufforderung die Waffen gegen das Rathaus und gegen staatliche Bevormundung zu richten.

Ein Titel und eine Geschichte, die auf Mathias Pöschls Interesse an Ambiguität, historischer und kultureller Referentialität, dem Verhältnis von Erratik und Stringenz, Assoziation und Kausalität, historisch- wissenschaftlicher Objektivität und künstlerischer Subjektivität verweist.Die Installation von Mathias Pöschl für den Neuen Kunstverein Wien vereint Malerei, Zeichnung, Skulptur und Collage und setzt spielerisch Farbe, Form und Narration in gegenseitige Referenz. Dabei greift er auf charakteristische Formen des Minimalismus zurück, die er in einen politischen, sozialen und kulturellen Kontext stellt.   

Neuer Kunstverein Wien

Nähere Informationen zur Ausstellung

Ausstellungsdauer: bis 1. August 2015

Zwischen Gerissenheit und Raffinesse, erlaubt und nicht erlaubt sind SchlawienerInnen auch LebenskünstlerInnen jenseits einer normierten political correctness. Als „Wienerisches“ Idiom gleicht es fast einer Liebkosung für Menschen, die kreativ, offen und ideenreich sind. Und junge Kunst vermag dies alles zu sein:
frech und unabhängig, nur dem Künstlerischen verpflichtet und dennoch nicht realitätsfern: Strategien der Überlistung von vorgegebenen Wirklichkeiten, um Unmögliches zu verwirklichen und dies auch mit Ironie und Verve!

Künstler_innen:
Assunta Abd El Azim Mohamed, Anna Attar, Sarah Bildstein, Matthias Buch, Adam de Neige, Daniel Pfauth, Olivia Kaiser, Thomas Kwapil, Larissa Leverenz, Manuela Picallo Gil, Andrej Polukord, Kathrin Isabell Rhomberg, Paul Robas, Felix Theile, Ramona Schnekenburger, Martin Veigl, Simon Veres, Sebastian Vonderau, Osama Zatar, David Zeller

Kuratorin: Esther Attar-Machanek

Nähere Informationen zur Ausstellung

Ausstellungsdauer: bis 25. Juli 2015

Stefania Strouzas künstlerische Praxis hat sich in den letzten Jahren zwischen Wien und Athen entwickelt. In ihren Arbeiten befasst sie sich mit politischen Räumen, ästhetischen Praxen und immanenten Ambiguitäten und adressiert Konflikte innerhalb dieser Verbindungen. Mit Hilfe unterschiedlicher Medien versucht die Künstlerin Objekte und Räume mit existierenden sozialen und kulturellen Narrativen zu verbinden und untersucht wie diese schrittweise in einen Zustand des Dialogs abstrahiert und transformiert werden können. Sie arbeitet mit skulpturalen und strukturellen Momenten, architektonischen Konstruktionen und Inszenierungen.

Stefania Strouza hat in Athen Architektur studiert, hat einen Master in Fine Art im Bereich Art, Space and Nature am Edinburgh College of Art erworben und beendete Anfang 2015 ihr Studium der Bildhauerei, Klasse von Prof. Heimo Zobernig, an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Ihr Œuvre zeugt von einer Offenheit gegenüber unterschiedlichen Disziplinen changierend zwischen westlich bzw. östlich geprägten Vorstellungen und Bildsprachen. In ihren neuesten Werken untersucht sie das Verhältnis von modernistischem Vokabular und seiner fragmentierten historischen und subjektiven Untermauerung.

Tiroler Künstlerschaft

Nähere Informationen zur Ausstellung
http://www.stefaniastrouza.com/

Ausstellungsdauer: bis 11. Oktober 2015

Kuratorin : Elsy Lahner

40 Jahre nach der legendären, gemeinsam mit dem MoMA in New York veranstalteten Ausstellung Drawing Now unternimmt die Albertina 2015 den Versuch, anhand von 36 ausgewählten internationalen Positionen eine Bestandsaufnahme dessen vorzunehmen, was Zeichnung heute bedeutet und bedeuten kann.

Die Zeichnung nimmt in der Kunst der Gegenwart vielfältige Ausprägungen an – von abstrakt bis gegenständlich, von kleinen bis hin zu monumentalen Formaten, von der schnell hingeworfenen Skizze bis zum detailliert konzipierten Großprojekt. Die Linie der Zeichnung breitet sich auf Wand und Decke aus, erstreckt sich in den Raum oder wird in Videoarbeiten animiert.

Nähere Informationen zur Ausstellung

Ausstellungsdauer: bis 22. August 2015

Anemona Crisan’s works range from drawings on paper and canvas to space invading site specific installations, which she has made as temporary or permanent art and architecture projects in different spaces, from galleries and museums to urban spaces.

The focus of her work is the human body and its connection to the surrounding architectural and urban space. By using linear and corporeal elements, like hair, vessels and muscles, she redefines, tilts and distorts the geometry and cleanness of architectural space. Her installations usually include the whole space (walls, ceilings and floors) and envelop the viewer in order to give him an unusual experience and unconventional perception of the relationship between body and space, by being literally within the artistic work.

UGM – Maribor Art Gallery – Studio
Leon Štukelj Pl. 2,
2000 Maribor, Slovenien

http://www.ugm.si/en/exhibition-events/exhibition/n/space-intruders-2696/
www.anemonacrisan.at

Ausstellungsdauer: bis 31. Juli 2015

Künstler_innen:
Franz Graf, Martin Grandits, Olivia Kaiser, Suse Krawagna, Michi Lukas, Katherina Olschbaur, Panos Papadopoulos, Rade Petrasevic, Alexander Ruthner, Nino Sakandelidze, Bjørn Segschneider, Lilli Thiessen, Walter Vopava

Co­lor Va­lue Vi­en­na #1 prä­sen­tiert im Büro Welt­au­stel­lung eine Be­stands­auf­nah­me ak­tu­el­ler Ma­le­rei­ar­bei­ten die in­ner­halb der letz­ten zwei Jah­ren aus­schließ­lich in Wien ent­stan­den sind. Die aus­ge­wähl­ten Wer­ke stam­men von Künst­le­rin­nen und Künst­lern die in Ko­ope­ra­ti­on mit der WAF ar­bei­ten. Co­lor Va­lue Vi­en­na #1 dient als Vor­schau und er­mög­licht ei­nen ers­ten Ein­blick mit 13 aus­ge­wähl­ten Ar­bei­ten um auf die Er­wei­te­rung mit 40 Künst­ler ein­zu­lei­ten, die wäh­rend der Par­al­lel Vi­en­na 2015 ge­zeigt wer­den.

Büro Weltausstellung
Praterstraße 42 / Stiege 1 / Mezzanin, 1020 Wien

http://www.artfoundation.at

Ausstellungsdauer bis 10. August 2015

Künstler_innen:
Anna Attar, Alexander Hengl, Julia Maurer, Paul Riedmüller, Titania Seidl, Patrick Wagner und David Zeller.

Kurator: Christian Bazant-Hegemark

Galerie Hollerei, Hollergasse 12, 1150 Wien

Nähere Informationen zur Ausstellung

Ausstellungsdauer: bis 31. Juli 2015

Double solo exhibition  Closed Circuit by Nick Oberthaler and Dino Zrnec at Apoteka / Space for Contemporary Art brings together an artistic collaboration that builds up on issues of representation, possibilities of painting as a medium and institutional practice, the process of exhibiting, questioning spatial relationships artworks assume to perform. Through minimalist and conceptual strategies and the tradition of abstract art and based on their previous research and the interests, the artists are developing a complex installation engaging the gallery space seen as expanded studio practice, as part of a process and reflection on the spaces where art is produced and exhibited.

apoteka
SPACE FOR CONTEMPORARY ART
Hrvatska / Croatia

Nähere Informationen zur Ausstellung

Die Bank Austria beschreitet mit einem Crowdfunding Modell unter dem Titel „Bank Austria Kunstpreis (Crowdfunding)“ neue Wege der Kulturfinanzierung. Die Bank Austria unterstützt mit diesem Preis ausgewählte Kunstprojekte, indem sie ein Drittel des Finanzierungsbedarfs für diese Initiativen zur Verfügung stellt. Diese Förderung stellt gleichzeitig eine Art „Gütesiegel“ dar, das es leichter machen soll, zusätzliche Gelder aufzubringen.

Die Bank Austria stiftet 110.000 Euro als Kunstpreis für Projektinitianten der via Crowdfunding auf wemakeit.at vergeben wird.

Einreichungsfrist: bis 31. Juli 2015
Jury: 7. August 2015
Beratungen: bis 4. September 2015
Kampagnen: ab 10. September 2015

Hier findet ihr alles zu den Teilnahmebedingungen und der Einreichung:

http://hostingb2.bankaustria.at/kunstpreis/
https://wemakeit.at/pages/bankaustriakunstpreis
https://www.facebook.com/pages/Bank-Austria-Kunstpreis/1434812990157730?fref=ts

Auslandsstipendien samt Atelierwohnung für künstlerische Fotografie in London, New York, Paris und Rom 2016/2017
Bewerbungsfrist: 31. August 2015.

Ausschreibung von Auslandsstipendien samt Atelierwohnung in Paris, Rom, Krumau, Shanghai, Peking, New York, Mexico City, Tokio, Istanbul, Yogyakarta für bildende Künstlerinnen und Künstler
Bewerbungsfrist: 31. Juli 2015.

Ausschreibung Staatsstipendien für Video- und Medienkunst 2016
Bewerbungsfrist: 31. Oktober 2015.

Ausschreibung Staatsstipendien für künstlerische Fotografie 2016
Bewerbungsfrist: 31. Oktober 2015.

Ausschreibung Staatsstipendien für bildende Kunst 2016
Bewerbungsfrist: 31. Juli 2015.

Ausschreibung eines Auslandsstipendiums für Video- und Medienkunst im Banff Centre/Kanada 2016
Bewerbungsfrist: 31. Mai 2015.

Ausschreibung von zwei Auslandsstipendien samt Atelierwohnung in Yogyakarta für Künstlerinnen und Künstler im Bereich Video- und Medienkunst
Bewerbungsfrist: 31. Mai 2015.

Nähere Informationen zu den Ausschreibungen

finden Sie auf unserer Website unter www.akbild.ac.at/ausschreibungen